In seiner ersten Ausgabe 2026 wird das Dorf zu einer riesigen Open-Air-Galerie zum Thema Luft · Erde · Wasser.
« Kultur im ländlichen Raum fördern und durch ein Fotografiefestival mit kontrolliertem ökologischen Fußabdruck Verbindungen schaffen. »
Grand Angle Léré ist ein europaweit bedeutendes Fotografiefestival, das in Léré (Cher) und im gesamten Gebiet des Grand Sancerrois stattfindet. In einem Loire-Dorf mit bemerkenswertem architektonischen und natürlichen Erbe, an den Ufern der Loire, bringt das Festival zeitgenössische Schöpfung, ländliches Leben und ökologisches Engagement in Dialog.
Wir sehen uns in der Collégiale.
Die erste Ausgabe wird mit drei monumentalen fotografischen Installationen eröffnet: In Memoria, La route des SOUFFLES und Tour de France des ONG.
→ September
Drei monumentale Installationen.
Sabrina Di Geronimo
« In der Immaterialität und Flüchtigkeit unserer digitalen Welt versuche ich, dem Bild Körper und Dauer zu verleihen. »
Dem Heiligen Martin gewidmet — bekannt für seinen Akt der Nächstenliebe, als er seinen Mantel teilte, um die Hälfte einem Bettler zu geben — eröffnet die Installation der Bildkünstlerin Sabrina Di Geronimo das europäische Fotografiefestival Grand Angle Léré.
Durch einen glücklichen Zufall fällt der Festivalbeginn auf den Jahrestag der Bischofsweihe des Heiligen Martin in Tours, am 4. Juli 371.
Für diese In-situ-Installation sammelte die Künstlerin während ihrer Reise Aufnahmen und durchstreifte die Ufer der Loire zwischen Tours und Léré auf der Suche nach Gedenkstätten oder Spuren des Heiligen. Die fotografische Komposition — 2,50 Meter breit, über der Krypta schwebend — zeichnet diesen Prozess in einem fragmentierten, symbolischen und traumhaften visuellen Erzählstrang nach.
Von Poesie und Spiritualität durchdrungen, einen Dialog mit der Architektur zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren herstellend, regt In Memoria dazu an, ein schlummerndes Gedächtnis und Erbe zu erwecken.
Biografie lesen
Geboren 1978 in Paris als Kind süditalienischer Einwanderer, lebt und arbeitet Sabrina Di Geronimo zwischen Paris und Toulouse.
Von früh auf in der Analogfotografie und Dunkelkammertechnik ausgebildet, studierte sie Kunstgeschichte und Ästhetik an der Sorbonne, wo sie einen Master- und dann einen DEA-Abschluss in Ästhetik und Kunstwissenschaften erwarb.
Obwohl 1999 an der École nationale supérieure de photographie in Arles zugelassen, wählte sie einen akademischen Weg und pflegte einen bildkünstlerischen Ansatz, verwurzelt in der Kunstgeschichte. Seit 2006 Lehrerin für Bildende Kunst, setzte sie ihre fotografische Forschung fort und nahm 2007 an ihrer ersten Ausstellung teil.
Ihre Arbeit untersucht, wie Bilder unsere Beziehung zu Zeit und Erinnerung gestalten. Die Fotografie als zu transformierendes Material betrachtend, nutzt sie digitale Werkzeuge, um Bilder wie ein Maler zu komponieren. Genährt von den Prinzipien des kinematografischen Schnitts, erlaubt ihr diese Praxis, Dauer in das Standbild einzuführen.
Ab 2018 begann sie die Serien Tableaux des errances und Tableaux des mémoires. Zuletzt entfaltet sich ihre Arbeit in monumentalen Installationen für Kulturerbestätten, wo das Bild zugleich Erzählung, Präsenz und Gedächtnisort wird.
Ana Bloom
« Alles auf dieser Erde begann im Meerwasser. Unsere Beziehung zum Wasser ist universell; menschliche Rituale sind kulturell. »
Seit 2015 bereist Ana Bloom die Welt und sammelt „Souffles" — eine persönliche Odyssee der Begegnung mit anderen und sich selbst. Hier ist die Zeit elastisch: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschmelzen zu einem.
Ihre Arbeit entfaltet sich am Kreuzungspunkt zweier Wege: jenem der Exile ihrer Familie und jenem, den sie heute beschreitet. Sie betrachtet sie als Strom, wie Wasser, das sich über Grenzen hinwegsetzt, überall eindringt, uns überwältigt, reinigt und neu entstehen lässt.
Laut ihrem Protokoll benennt sich jeder Teilnehmer nach dem Shooting um und wählt einen Vornamen zu Ehren derjenigen, die unterwegs ihren Atem verlieren. Gemeinsam schreiben sie eine neue Mythologie.
Nichts wird durch künstliche Intelligenz entkörpert: Diese Porträts sind belebt. Das Dorf Léré bildet einen Kreuzungspunkt, der den Familienweg der Künstlerin direkt schneidet, nach Marseille, Spanien, Italien, Indien, Dänemark, Kamerun, Marokko, Tunesien, der Schweiz, Südafrika und Pakistan.
Biografie lesen
Ana Bloom ist eine in Paris lebende bildende Künstlerin und Fotografin, deren Praxis auch Performance umfasst.
Geboren 1970 als Tochter eines politischen Flüchtlings — aus einer in der Ukraine geborenen Familie, der in einem ersten Exil Kubaner wurde, dann in die USA zog und sich schließlich in Frankreich niederließ — und einer französischen Mutter, wuchs sie in einem kosmopolitischen Umfeld auf, das früh ihre Reflexion über Identität und Erinnerung nährte.
Absolventin der Geschichtswissenschaft an der Universität Paris 7 und der Fotografie und visuellen Kunsttechnologien an der Universität Paris 8, stellte sie 1994 erstmals in den USA in der Mourlot Gallery aus.
Ihre Arbeit untersucht Fragen der Identität, transgenerationaler Weitergabe und der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Umwelt. Parallel dazu entwickelt sie sozial ausgerichtete Kunstworkshops und lehrt Kunst auf Masterniveau. Seit 2015 ist sie dem Projekt „Route des SOUFFLES – BREATH project" und „Résistances VÉGÉTALES" verpflichtet.
Nicolas Henry
In Frankreich ist jeder vierte Mensch ehrenamtlich tätig. Tief bewegt von 80 Männer, um die Welt zu verändern, entwickelte Nicolas Henry gemeinsam mit der Fondation Lemarchand eine Frankreich-Tournee von Vereinen, die sich dem nachhaltigen Entwicklung widmen.
Seit 2021 schafft er jährlich eine fotografische Erzählung, die neue Vereinigungen in den Vordergrund stellt — figurative und organische Wandbilder an der Grenze zur Land Art, die Theater, Nachlese und Querwege einbeziehen.
Die im Festival gezeigte Ausstellung vereint 20 Wandbilder aus dieser engagierten und bürgerlichen Odyssee.
« Als Erkunder von Initiativen konnten wir feststellen, dass der Wille einer kleinen Gruppe europäische Gesetze ändern und das soziale Leben in ganzen Dörfern wieder erwecken kann… »
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Geboren 1978, Absolvent der École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, der ENSAPC und des Emily Carr Institute in Vancouver. Nach einer Karriere als Beleuchter und Bühnenbildner bereiste er drei Jahre lang die Welt als Regisseur für das von Yann Arthus-Bertrand initiierte Projekt 6 Milliarden Andere und übernahm die künstlerische Leitung der Ausstellung im Grand Palais 2009.
Zu seinen wichtigsten Projekten zählen: Les Cabanes de nos grands-parents (Actes Sud, 2011) und Contes imaginaires autour du monde (Albin Michel, 2016), Prix Méditerranée du livre d'art 2017. Im Jahr 2019 inszenierte er den 70. Jahrestag von Emmaüs am Palais-Royal; 2020 eine monumentale Installation auf dem Place du Panthéon anlässlich des 20. Jahrestags von Lire et Faire Lire.
Im Jahr 2021 gründete er die Biennale Photoclimat, für die er als künstlerischer Direktor tätig ist — ein Engagement, bei dem Kunst zum Werkzeug des Dialogs, der Vermittlung und der Sensibilisierung für soziale und ökologische Fragen wird.
Das Dorf, eine Open-Air-Galerie.
Im Jahr 2026 bespielen die Ausstellungen die Collégiale Saint-Martin. Im Laufe der Ausgaben wird der Rundgang auf die inspirierendsten Orte in Léré ausgedehnt — Kulturerbe, Wasser und Natur als Kulisse.
Die Herausforderungen des ökologischen Wandels, gelesen durch das Loire-Gebiet.
Wasser
Eine wesentliche Ressource und Herzstück des lokalen Erbes: die Loire, Mühlen, Waschhäuser, Brunnen, der Kanal, der Flusshafen.
Wald & Erde
Die land- und naturwirtschaftlichen Landschaften, die die lokale Identität und die Beziehung zur lebendigen Welt prägen, insbesondere die Weinberge.
Flora
Léré ist als eines der Blumendörfer Frankreichs anerkannt — eine kultivierte Natur, überall präsent.
Ökologie & Biodiversität
Besondere Aufmerksamkeit gilt Fragen im Zusammenhang mit der Nähe zum Kernkraftwerk Belleville-sur-Loire.
Sie haben uns geholfen, die erste Ausgabe zu schaffen.
Dank Ihrer Unterstützung konnten wir die Teilnahme mehrerer renommierter Fotografen bestätigen. Herzlichen Dank an alle, die diese erste Ausgabe ermöglicht haben.
das Festival
Luft · Erde · Wasser
Kostenlos und für alle offen, mit Fokus auf das Kernkraftwerk Belleville und seine Einbettung in die Landschaft. Bis zu 5 Fotografien pro Teilnehmer.
Das Festival wächst, Jahr für Jahr.
Lancierung. Eine Schlüsselausstellung in der Collégiale Saint-Martin, private Eröffnungsfeier gefolgt von einer öffentlichen Vernissage am 4. Juli.
10 Ausstellungen von Mai bis September, darunter 2 Fotografen in Residenz. Ausstellungstour durch die Berry-Region und darüber hinaus.
Weitere Verankerung des Festivals als kulturelle Institution des Grand Sancerrois.
Ein Festival, das von seinen Partnern getragen wird.
Mit der Förderung der Fondation Crédit Agricole Centre Loire, Destination Grand Sancerrois, PICTO, Château de Buranlure und der Mairie de Léré.
Mit freundlicher Genehmigung der Pfarrei für die Nutzung der Collégiale Saint-Martin. Alle Partner ansehen →
Kultur muss positiv zu ihrem Territorium beitragen.
Wir integrieren die Grundsätze der nachhaltigen Entwicklung in unsere gesamte Organisation. Das Festival ist dem REEVE-Öko-Veranstaltungsansatz verpflichtet und hat rund hundert konkrete Maßnahmen identifiziert.
Unseren Einfluss reduzieren
Mülltrennung, Materialwiederverwendung, Reduzierung von Einwegkunststoffen, ökologisch gestaltete Kommunikation und Förderung sanfter Mobilität. Wir sorgen für den Erhalt der Ausstellungsorte und die Aufwertung der lokalen Biodiversität.
Human & inklusiv
Barrierefreiheit der Orte, Willkommen aller Publikumsgruppen, Aufmerksamkeit für Ehrenamtliche, Familien, Senioren und Menschen mit Behinderungen. Wir bevorzugen lokale Partnerschaften und kontinuierliche Verbesserung.
Grand Angle Léré: die Schönheit der Welt um uns herum enthüllen und für sie sorgen.